2012. augusztus 29.

Anathema koncert: zene az életről az A38 Hajón

"Egy biztos: bármeddig is fejlődik a zene, mely igazi érzéseket kelt az emberben, az Anathema mindig utcahosszal vezet majd a világ összes többi bandája előtt" - Kerrang!

Két év után, Weather Systems című lemezével tér vissza Budapestre az Anathema. Az új albummal a két évtizede alkotó brit együttes művészete új csúcsra tör, mely szinte már össze sem hasonlítható a kezdeti idők zenéjével – mégis őszinte, egyben bölcs és gyönyörködtető dalokkal örvendeztetnek meg minket. Október 9-én az A38 Hajón szerepelnek.

Bár az Anathema munkásságán végigtekintve már a legutóbbi albumok kapcsán sem lehetett nem észrevenni a kezdeti zord doom/death metaltól való távolodást, ez az új irányvonal mindenképpen a legfrissebb, Weather Systems albumon teljesedik ki. A baljós, borongós hangulatú korábbi kiadványokkal szemben az új lemez  inkább kelt gyönyörködtető érzést, ami Lee Douglas énekesnő vokáljai, és a zenészek által mesteri szintre fejlesztett, harmonizáló dallamok formájában testesül meg, de egyes esetekben már a dalcímek is árulkodóak (Sunlight). Az egykor zord, hörgős énekkel kísért zenét készítő (és ennek jegyében nevet választó) együttes ma egyszerű és letisztult szépségű dalokkal próbál hasonlóan egyszerű, de elemi igazságokat érzékeltetni a létezés lényegével kapcsolatban, megjelenítve olyan ellentétes erőket, mint fény és árnyék, születés és halál, szeretet és félelem.

Az efféle műfaji átalakulás persze nem ritka egy olyan együttesnél, melyben a meghatározó tagok több mint 20 éve zenéltek először együtt, s közülük hárman (Danny, Vincent és Jamie Cavanagh) ráadásul testvérek is. Az Anathema esetében a zene ilyen nyílt és szép irányba történő elmozdulása azt jelzi, hogy az alkotók megtalálták helyüket a világban, s így saját lelki békéjüket – ebben az értelemben a zene átalakulása egy kicsit saját életük alakulását is bemutatja.

Ezt a tényt azok is ismerhetik, akik az évek során követték a Cavanagh fivérek megnyilvánulásait, interjúit. "Úgy érezzük, hogy az új lemezzel elértük kreativitásunk jelenlegi csúcsát.„ – mondta el a két éve Norvégiába költözött Danny Cavanagh az áprilisban megjelent lemezzel kapcsolatban. – „Az új album nem házibuli zenét tartalmaz. A célja az, hogy megérintse az önmagát átadni hajlandó hallgatót, s ily módon felemelje, vagy adott esetekben saját rideg mélységeibe taszítsa a lelkét.” A hullámzó, magával ragadó hangulatot jól bemutatja az albumhoz készült első videóklip is:



Bár a dalok egyszerűségükben és letisztultságukban is árulkodnak alkotóik évtizedes mesteri tapasztalatairól, talán mégsem meglepő, hogy a harmincas éveik végén járó Cavanagh fivérek közel sem gondolják úgy, hogy elérték művészetük legmagasabb szintjét. Danny elmondása szerint ugyan büszkék és boldogok, hogy az előző, We’re Here Because We’re Here lemez legjobb pillanatait megtartva sikerült túlszárnyalniuk korábbi sikereiket, de hisznek abban, hogy később még magasabb szintre fejlesztik önkifejezésük művészetét.


Addig is azonban örömmel mutatják be az új lemezt egyik leghálásabb rajongótáboruknak, a hazai Anathema kedvelőknek, akik nem csak több klubos és fesztiválfellépés alkalmával, hanem az egyes tagok akusztikus és szólófellépései során is találkozhattak már a liverpooli fiúkkal, számtalan alkalommal az elmúlt évtizedben. Az Anathema két év után tér vissza Budapestre, ahol ezúttal a hangulatát és felszereltségét tekintve is tökéletes helyszínként szolgáló A38 Hajón szerepelnek október 9-én.

a Negative Art Prod. bemutatja:
2012. október 9., 20 óra
Budapest, A38 Hajó
Anathema koncert
+ support
Belépő: augusztus 31-ig 5500 Ft, utána 6000 Ft

A zenekarról: Az Anathema a '90-es évek eleje óta jelen van a brit rock/metal színtéren: lázadó fiatalkorukban - a Paradise Losttal és a My Dying Bride-dal karöltve - karcos, feszélyező hangulatú doom metal csapatként kezdték, majd albumról albumra változva jutottak el valami egész másig: ma már inkább a Radioheadhez vagy a Portisheadhez hasonlítható rockzenét játszanak. Az együttes műfajokon átívelő életművét hallgatva talán csak egy dolog, a cél tűnik állandónak: előremutató, gondolatokat és érzéseket ébresztő, szenvedélyes és őszinte zenét csinálni, mely egyszerre kínál intellektuális kikapcsolódást és tömény érzelmi esszenciát. Akik szeretnek elmerülni aprólékos és finom zenei megoldásokban, de legfőképp hangulatokban, azok számára kihagyhatatlan lehetőséget kínál az Anathema koncertje.

Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 21.

OM: transzcendens koncertélmény a Dürer Kertben

Újabb különleges koncertre készülhet a budapesti underground színtér: szeptember 18-án érkezik a Dürer kertbe a Sleep egykori bőgőse által alapított OM zenekar, hogy egy transzcendentális hangulatú koncert segítségével hangolja rá az egybegyűlteket a világegyetem természetes rezgésére. A meditatív hangulatú dob és basszusgitár szólamok, valamint ájtatos hangulatú énekek nem csak a stoner vagy a doom metal kedvelőinek ígérnek izgalmas zenei élményt.

A hindu és a buddhista vallásban elterjedt meditációk egyik eszköze a különböző mágikus formulák, hangok, szavak és rövid mondatok ismételgetése – ezeket a vallásos szövegeket hívják mantrának. A mantrák egyik leggyakoribb eleme, s egyben a hindu vallás szimbóluma, s így számos mantra alapja az Om (vagy Aum) szótag, mely a hinduk szerint az univerzum teremtésekor elhangzott szent teremtő mag-szó, egy ősrezgés, mely eredetét tekintve öröktől való, és az Abszolút Igazságot és a Legfelső Isteni Teremtőerőt képviseli.

Éppen ilyen filozófiai mélységekbe képes magával húzni a hallgatót az amerikai Al Cisneros zenéje. Nem véletlen tehát, hogy a Sleep nevű stoner doom alapzenekar egykori basszusgitárosa és dobosa, Chris Hakius az OM nevet választotta 2003-ban alakított együttesének, mely a kezdetben szinte csak dob, basszusgitár és ének elemekre épült fel, majd később különböző fúvósok, cselló és tambura bevonásával váltak színesebbé, és talán könnyebben befogadhatóvá. Az OM nemcsak zenéjével képez transzcendens hangulatot, hanem lemezborítóik is vallási kötődést érzékeltetnek: legfrissebb lemezük borítóján például Keresztelő János látható.

A filozófiai mélységet valóban komolyan veszik: egy jeruzsálemi fellépésükön 2007-ben például több mint öt órán keresztül zenéltek - a földöntúli hosszal és hangulattal bíró koncert felvételének egy részét később lemezen is kiadták. Cisneros szerint ez az alkalom minden bizonnyal egyszeri és megismételhetetlen volt, ami éppen annak köszönhette létrejöttét, hogy a fellépés előtti napokban lehetőségük volt személyesen is megismerkedni a Szent Város nevezetességeivel, melyek az ott tartózkodó rengeteg zarándokkal együtt komoly hatást gyakoroltak a zenészekre. Persze azért egy „átlagos” OM koncert sem nélkülözi az átszellemülést – ez az alábbi koncertfelvételből is kiderül:


Hakius 2007-es távozása után Cisneros – aki civilben egyébként sakk oktatóként is tevékenykedik, és a Shrinebuilder nevű underground szupergroupban is zenél - Emil Amos meghívásával vitte tovább a zenekart. 2009-ben már az új dobossal jelent meg a God is Good című album. Ezt idén júliusban követte az Advaitic Songs című lemez, mely rendkívül kedvező visszajelzésekben részesült mind a szakma, mind a rajongók részéről. A címválasztás itt is beszédes: az advaita kifejezés egy olyan ortodox hindu iskolára utal, melynek tanai szerint a személyes lélek és az Egyetemes Lét nem különválasztható, vagyis az Abszolútum a kozmosz és minden létező Önvalója. Ezen egység élményét hivatott megidézni a lemezen található öt dal. A duó a meghívott vendégszereplők mellett egy harmadik taggal is kiegészült: Robert Aiki Aubrey Lowe többek között tamburán zenél, például az alábbi linken meghallgatható Gethsemane című kompozícióban is.

A világegyetem természetes vibrálására rezonáló OM élőzenés performanszát hamarosan mi is megtapasztalhatjuk, az amerikai zenekar ugyanis szeptember 18-án a Dürer Kertben csavarja majd meg a hangulatot – jegyek még kaphatók!

a Concerto Music bemutatja:
2012. szeptember 18., kedd 19 óra
Budapest, Dürer Kert
OM koncert
Belépő: elővételben 3900 Ft, a koncert napján 4500 Ft.
Jegyek kaphatók országszerte a Ticketportal (www.ticketportal.hu) és a Ticket Express (www.tex.hu) hálózatában, valamint a Hammer Zenebarlangban, a Headbangerben és a CD Pincében, továbbá a www.concerto.hu weboldalon.

Kapcsolódó weboldalak:

Belvárosi étteremből nézte a TOTO a tűzijátékot

Ma este a Pecsa Music Gardenben játszik az amerikai sztárzenekar

Szerencsére már tegnap hazánkba érkezett a ma este Budapesten fellépő TOTO zenekar, így a repülőtérről egyenesen a szállodába, majd onnan egy elegáns belvárosi étterembe vezetett az útjuk, ahol a vacsora után még az esti tűzijátékot is volt alkalmuk megtekinteni. A zenekar nagy örömmel érkezett a magyar fővárosba, amit az is mutat, hogy néhány családtag már napok óta Budapesten pihen.

A több mint 35 millió eladott lemezzel büszkélkedő Grammy-díjas amerikai sztárzenekar kedd este a Pecsa Music Gardenben lép fel, ahol a 18 órás kapunyitást követően a TOTO által kiválasztott zseniális hazai gitárjátékos és együttese, a Varga János Project is szerepel majd. A főhősök műsorában pedig igazi slágerparádé várható: Africa, Rosanna, Hold The Line, és az összes többi jól ismert dal is minden bizonnyal elhangzik majd a koncerten.

a Livesounds bemutatja: TOTO Live 2012 Tour
2012. augusztus 21., kedd kapunyitás: 18: óra
Budapest, PeCsa Music Garden
TOTO, Varga János Project koncertek
Belépő:
állójegy: a koncert napján 11.500 Ft.
ülőjegy: 13.900 Ft
Jegyek válthatók a helyszínen.

A zenekarról: A TOTO immár 35 éve elismert szereplője a zenei életnek, melyre komoly hatással volt. 1977-es Los Angeles-i megalakulásuk óta legendás karriert futottak be, melyet 17 album több mint 35 millió világszerte eladott példánya fémjelez. Több daluk sikerrel tört a slágerlisták élére is, mint az Africa, a Hold The Line, a Rosanna, az I Won’t Hold You Back és az I’ll Be Over You. Szerzeményeik többsége, könnyed, légies hangulatú, ám soha nem fér kétség magas szintű, sokszínű hangszeres tudáshoz és igényességhez – ez az rock, a pop és a jazz hatásokat ötvöző Toto zenéjét egyértelműen megkülönbözteti egyszerű popdalocskáktól. Ezt a tényt mára az együttes leghíresebb dalainak időtállósága is visszaigazolta, hiszen a legnagyobb slágernek számító, ma is ismert Africa idén 30 éves. A dalt tartalmazó Toto IV albummal amúgy egy komoly rekordot is beállítottak: elsőnek nyertek el 6 Grammy díjat ugyanazért a lemezért.


Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 16.

Kalapács József: 50 év totál, 30 év metal a szeptemberi életműkoncerten


Három évtizedes karrierje legnagyobb dalait adja elő a Pecsában az 50 éves énekes

Idén ötvenéves a magyar rockzene egyik legismertebb alakja, Kalapács József. A kerek életkorhoz nem kevésbé impozáns karrier is tartozik: Józsi immár 30 éve áll színpadon, s olyan együttesek élén szerepelt, mint a Pokolgép, a Kalapács, az Omen vagy a Hard. A szeptember 14-én tartandó életmű koncerten az elmúlt 30 év legjobb dalai hangzanak majd el, egykori és jelenlegi zenésztársak közreműködésével a Petőfi Csarnokban.

1982-ben történt az eset, hogy egy akkor még meglehetősen ismeretlen zenekar, a Pokolgép koncertje után két teljesen ismeretlen fiatal srác lépett oda a pakolászó zenészekhez azzal, hogy szeretnének velük zenélni, egész pontosan énekelni. Az egyik Kalapács József volt, aki innentől kezdve egészen 1990-ig volt a Pokolgép frontembere –azé az együttesé, mely Totális Metal címen az első heavy metal albumot adta ki Magyarországon, és ’80-as évek végére a műfaj legnépszerűbb, máig meghatározó zenekarává vált. A jel, Mindhalálig rock and roll, Ítélet helyett, A háború gyermeke.. a hazai rockzenét ismerők mindegyike kívülről fújja e dalokat, melyek mind a Pokolgép első három, legendás albumának egyikén szerepeltek.

A több százezer eladott lemezzel és számtalan koncerttel büszkélkedő Pokolgép neve ekkoriban elválaszthatatlanul összeforrt Kalapács József jellegzetes hangjával, mely később más együttesekben is védjeggyé vált. 1990-től 2000-ig a régi zenésztárssal, Nagyfi Lászlóval közösen alakított Omen zenekarban, majd saját neve alatt, a Kalapács nevű együttesben tevékenykedett. 2005-ben korábbi Edda tagokkal alakította meg a Hard zenekart, melyben a korábbiaktól eltérően hard rockot énekelt. 2009 óta létezik egy akusztikus felállású zenekar is: a Kalapács és az Akusztika részben Józsi korábbi együtteseinek dalait játssza akusztikus hangszereléssel, részben megzenésített verseket és Kormorán-dalokat ad elő.

A számos sikeres zenekar és a több tucat album is jól szemlélteti, hogy hazai rockzene egyik legszélesebb, és legsikeresebb pályafutása Kalapács Józsefé. Ráadásul Józsi nem csak ebben a műfajban szerzett hírnevet magának: a ’90-es évek elejétől kezdődően ugyanis több rockoperában és musicalben is szerepelt már, többek között Csaba királyfi, Koppány, Hegedűs István, Janus vezér, Fanatikus Simon, vagy Mr. Mefisztulész szerepében, és tagja immár 18 éve a Madách Színház társulatának is.

Ezt a nagyszerű életművet idézi fel szeptember 14-én Kalapács József életmű koncertje, melynek során hat korszak: az ős-Pokolgép, a Pokolgép, az Omen, a Kalapács, a Hard, és az Akusztika legjobb dalai csendülnek majd fel, méghozzá monstre hang és látványelemek bevetésével, és természetesen lehetőség szerint az adott korszakra leginkább jellemző, vagy azt a mában leginkább megidézni képes tagsággal a színpadon. Az est fellépői között ott lesz: Paksi Endre, Rudán Joe, Nagyfi László, Tarca László, Pazdera György és még sokan mások. Jegyek már kaphatók!

a Pallai Produkció bemutatja: Félszáz év total – 30 év metal: Kalapács József életmű koncert
2012. szeptember 14., péntek 18 óra
Pecsa Music Garden (rossz idő esetén nagyterem)
Belépő: 3999 Ft
Jegyek kaphatók: Rock Diszkont, Headbanger, Pestlőrinci Jegyiroda, Hammer Zenebarlang, Viking, Shark, CD Pince, Jégpalota Jegyiroda, valamint a Ticketportal országos hálózatában

Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 14.

Lillian Axe, Helstar: kultikus amerikai rockbandák Budapesten

Szeptember 12-én érkezik először Budapestre az amerikai dallamos rockzene egyik kultikus bandája, a lassan két évtizede működő Lillian Axe. A New Orleans-i csapat mellett egy másik régivonalas power metal brigád, a texasi Helstar is hiánypótló jelleggel szerepel: a jó 30 éve létező együttesnek ez lesz az első hazai koncertje. A Club 202-ben tartandó esten további négy külföldi csapat színpadra lépése teszi teljessé a koncertélményt.

A Lillian Axe igazi veterán banda: nagymenő producerek, a legnagyobb kiadók, MTV videók, és negyedmillió eladott lemez áll a hátuk mögött. A New Orleans-i csapat azonban igazi túlélő: mind a mai napig aktív, koncertezik és lemezeket ad ki. Még 1983-ban indultak, és a kezdetektől fogva a hard rock szcéna krémjéhez tartoztak. Már az első évek után nagy hírnévre tettek szert élő fellépéseikkel, és többek között a Queensryche vagy a Krokus mellett is szerepeltek. Első albumukon található a Dream Of A Lifetime című slágerük, melyet a nosztalgiázni vágyók az alábbiakban tekinthetnek meg.. Az egyik friss dal felvétele pedig itt látható.


A most megjelent tizenegyedik album a XI: The Days before Tomorrow címet viseli, és ez az első kiadvány, amelyen az új énekes, Brian Jones hallható már. A zenekar számos dalt rögzített az album felvétele során, és Brian remek, széles terjedelmű hangja is hozzájárult ahhoz, hogy a hűséges rajongók és a sajtó is remek visszajelzéseket küldött. Az új frontember képességei azt is lehetővé tették a fő dalszerző, Steve Blaze számára, hogy megírja eddigi leginkább érzelmes, mély és szívből jövő kompozícióit.

„Őszinte, szenvedélyes, lendületes és a lélekből szól.” – Steve szerint ez a jó zene titka, és mind a mai napig eszerint írja dalait. Lelkesedését az is jól példázza, hogy nemrég összetrombitálta a Lillian Axe legelső négy tagját is, és Circle Of Light név alatt, Rebirth címen rögzítette a kezdeti idők máig kiadatlan, legelső felvételeit is.

Az este másik főszereplője, a Helstar tagjai is jó ideje egyedül kötik már be a cipőfűzőt: a texasi együttes még a ’80-as évek elején alakult, és az 1990-ig kitartó kezdő lendülettel négy nagyszerű power/thrash albumot produkáltak. A ’90-es években eltűnő csapat néhány éve tért vissza, és az új lemezek mellett néhány napja 30 Years Of Hel címen adtak ki új DVD-t, amit a James Rivera énekes (Malice, Vicious Rumors stb.) vezette banda idén márciusban, a szülővárosában, Houstonban tartott jubileumi koncerten rögzített. A veterán banda 2010-es albumáról itt tekinthető meg egy igazi darálós videó:


A pesti koncerten további négy heavy metal banda is színpadra lép szeptember 12-én: az osztrák Mortician, az énekesnős kanadai The Order Of Chaos, a dán Seven Thorns és a svájci Emerald is ott lesz a Club 202-ben. Jegyek már kaphatók! A szeptemberi Hammerworld Magazin olvasói az újságban egy 500 forintos kupont is találnak, így ennyivel olcsóbban szerezhetik be a belépőjegyüket, ha azt a Hammer Zenebarlangban, vagy a helyszínen vásárolják meg.

a Hammer Concerts bemutatja:
2012. szeptember 12., szerda 17:30
Budapest, Club 202
Lillian Axe, Helstar, Mortician, The Order Of Chaos, Seven Thorns, Emerald koncertek
Belépő: 4999 Ft
Jegyek kaphatók: Hammer Zenebarlang, Headbanger, Rock Park, CD Pince, Viking Metal, valamint a Ticketportal országos hálózatában és a metalshopban:

Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 13.

Jethro Tull’s Ian Anderson: új lemezzel érkezik Budapestre a fuvolás

Két részes, két órás műsor várja a Kongresszusi Központba látogatókat 

Már csak néhány hét, és ismét Budapesten a rockzene legendás fuvolása, Ian Anderson. Az egykori és jelenlegi Jethro Tull zenészekkel érkező előadó most először adja elő teljes egészében 40 évvel ezelőtt készült konceptalbumát, a Thick As A Bricket. Rögtön ezután a frissen elkészült második rész, a Thick As A Brick 2 is hallható majd augusztus 26-án a Budapesti Kongresszusi Központban, ahol így egy két órás, két részes, vetítéssel kiegészülő, a teátrális körülményekhez igazított műsort nézhetünk végig.

Régóta izgatott, hogy megvizsgáljam, milyen lehetőségeket tartogat az élet számunkra a gyerekkortól kezdve a felnőtt, majd az idős évekig. Mindannyian folyton választások előtt állunk, de meg is változtathatjuk korábbi döntéseinket. A sors azonban mintha előre elrendelt irányba tolna bennünket. Ki tudja? Én magam sem, de szórakoztató volt elképzelni mindezt – mondta el a Jethro Tull hőse, Ian Anderson a Magyar Távirati Irodának egy nemrég adott interjúban, a Thick As A Brick album nemrég elkészült folytatása kapcsán. Az új lemez is a 40 évvel korábban született eredeti konceptalbum kitalált főszereplőjét, Gerald Bostockot állítja a középpontba, és arra keresi a választ, hogy vajon mi történt, mi történhetett a kis Geralddal az elmúlt évtizedekben?

A Thick As A Brick 2 című lemez 2003 óta az első új kiadványa Ian Andersonnak, és a szakma valamint a rajongók körében is komoly elismerést váltott ki, hiszen egy mesterien elkészített, remek hangzású progresszív rock lemezzel lettünk gazdagabbak, mely méltó a korábbi Jethro Tull anyagokhoz. Az új album kapcsán egy különleges turné is indult: Ian Európában és az Egyesült Államokban is bemutatja az új dalokat, méghozzá kiegészítve az 1972-es Jethro Tull lemez anyagával, melyet élőben most először hallhatunk teljes egészében. A vetítéssel és más teátrális elemekkel is kiegészített műsorból az alábbi videó kínál rövid ízelítőt: 


Az idén indult, és két éven át zajló turné augusztus 26-án ér Budapestre, ahol a Kongresszusi Központban Ian Anderson mellett egykori és jelenlegi Jethro Tull tagok szerepelnek: David Goodier játszik basszusgitáron, John O'Hara játszik billentyűs hangszereken és tangóharmonikán, Florian Opahle gitározik és Scott Hammond dobol. A koncertre ülőhelyek korlátozott számban még kaphatók!

a Livesounds bemutatja: Thick As A Brick 2 Tour
2012. augusztus 26., vasárnap 20 óra
Budapest Kongresszusi Központ
Jethro Tull’s Ian Anderson
Belépő: 8900-14.900 Ft
Jegyek válthatók a Ticketportal és a TEX országos hálózatában, valamint korlátozott számban a CD Pincében és a Lemezkuckóban.

Kapcsolódó weboldalak:

Bővebben a Jethro Tull zenekarról: Ian Andersont az egész világon úgy ismerik, mint a lassan 45 éve alakult Jethro Tull összetéveszthetetlen énekhangú, fuvolás előadóját. Ian 1947-ben született Skóciában, majd fiatalkorában családjával együtt Észak-Angliába költözött. Zenei karrierjének megkezdése előtt szépművészetet tanult. Kezdetben gitáron játszott, majd autodidakta módon fuvolázni is megtanult. A kezdeti években számos névváltáson átesett a zenekaruk (így akartak túljárni az érdektelenséget mutató helyi klubtulajdonosok eszén), amely végül a sorvető gépet feltaláló 18. századi mezőgazdász nevét kapta – így született meg a Jethro Tull. Ezt a nevet végül azért tartották meg, mert a londoni Marquee Club akkori vezetőjének megtetszett, és később is visszahívta őket játszani.

A Jethro Tull azóta több mint 3000 fellépésen van túl a világ 40 országában, sokszor évi 100 koncerttel. Ian a fuvola és a gitár mellett számos további népi hangszeren is játszik, és olyan sajátos dallamvilágot hozott létre, mely a Jethro Tull védjegyévé vált. A zenekar egyik legsikeresebb lemeze az 1972-ben megjelent Thick As A Brick, melynek zenéjét és szövegét Ian szerezte – bár akkoriban a dalszövegeket képező verseket egy kitalált fiúhoz, Gerald Bostockhoz kötötték. A lényegében egyetlen egy, 44 perces tételből álló lemez az angol albumlistán az ötödik, a Billboard listán az első helyet érte el anno, és hatalmas sikere volt a világ számos országában – csakúgy, mint a hozzá kapcsolt turnénak. 

2012. augusztus 10.

VHK a Fekete Zajon: Interjú Grandpierre Atillával


Csehországi koncerttel melegít be egyetlen magyarországi fesztiválfellépésére a VHK: egy nappal külföldi szereplésük után, augusztus 18-án a Fekete Zajon lépnek fel a Mátrában. A nagy sikerű könyv- és filmbemutató után hamarosan újabb különleges meglepetéssel jelentkezik Grandpierre Atilla zenekara: 15 év után új lemezt készítenek! A készülő albumról, és a nemrég csatlakozott új üstdobosról is szó esik abban az interjúban, melyet Atilla nemrég adott a Fekete Zajos fellépés kapcsán.

Hogyan készül a zenekar a Fekete Zaj Fesztiválra?
Grandpierre Atilla: Érdekes pályára kerültünk. Az az elemi erejű, tudattágító ösztönös zeneélési mód, amire rátaláltunk, és aminek titkát azóta is minden alkalommal próbáljuk megfejteni, tudatos szándékunktól függetlenül, magától egyre tovább fejlődik és egyre váratlanabb helyzetek elé állít, valósággal megtréfál bennünket. A próbákon sokszor hüledezünk, mert agyunk bal és jobb féltekéi valósággal egymást heccelik, úgyszólván pingpongoznak egymással, öntudatunk gyakran a pingponglabda szerepébe kényszerül, minket pedig egyre jobban elragadnak az események és felülkerekednek rajtunk, tudatunk veszettül tágul és oázik. Amikor zenélni kezdünk, elszabadulnak az ösztönök, de mielőtt elvesztenénk az eszméletünket, átugrunk mindannyiunk közös tudatalattijába, de ahogy elmerülünk benne, hullámokban megvilágosodunk, a megvilágosodás rövid szakaszait gyorsan ismét a mélyvíz, az egészlátó jobb félteke elképesztő, intuitív áramlatai követik.
A próbákra megőrülni járunk, libabőrösen és égnek álló hajjal szoktuk elhagyni a próbatermet, az ott született zenék között olyanok vannak, hogy akárhányszor hallgatom újra meg újra, hihetetlenek, igazi gyújtóanyagok. Ha egyszer meghallgatod őket, nem hagynak békét, nem marad hely a józan észnek, felpiszkálják a szunnyadó oroszlánt, még jobban felgerjesztik a zeneteremtő ösztönöket, és ez egészen addig pörög fel, amíg hallucinálni kezdünk, látomások gyulladnak ki, és ezek egyre erősödve valósággal elképesztenek bennünket. Nem egyszerű ezek után villamosra szállni a pókerarcú utasok közé!

Hogy sikerültek az A38 Hajón tartott koncertek? Ezeken a fellépéseken egy új dobos is szerepelt, ki ő?
Grandpierre Atilla: Ahogy előre remélhető volt, az első nap addig száguldoztunk, amíg az egész A38 Hajó átröpült a világösztön hátán egy teljesebb, valóbb valóságba, és az álomszerűen szabad valóság végre teljes erővel kitombolta magát, forgószélként felkorbácsolva a túlvilág hullámait. Ettől persze másnap százszor erősebben és főként zsibongó örömvágytól még telítettebben újjászületve ráugrottunk a hangszerekre, faltuk a folyékony hangzáport, és minden magától röpült a varázserő elképesztő könnyedségével a mindentudás visszaköszönő tájaira. Vazul, az új dobosunk, kitett magáért, ahogy a képen is látható.

Milyen fesztiválfellépései lesznek nyáron a zenekarnak?
Grandpierre Atilla: A VHK egy nyáron csak egy magyar fesztiválon lép fel, ebben az évben ez a Fekete Zaj. Arról a Trutnovi (Csehország) Open Air Fesztiválról érkezünk a Zajra, ahol többek között a Korn, John Cale es a Deus társaságában lépünk fel.

Hogyan fogadták a nemrég elkészült filmet a rajongók?
Grandpierre Atilla: Az Uránia Nemzeti Filmszínházban az ünnepélyes bemutatón telt ház volt, sok illusztris vendéggel. A film komoly sikert aratott, a bemutató után a Kossuth Rádió és a Tilos Rádió is külön műsort készített a filmről. Az A38 Hajón a koncert előtti vetítés a filmet a rajongók számára is különleges hangulatú eseménnyé avatta. Az Uránia rendszeresen vetítette, és időnként még mindig műsorra tűzi. Nagy a nemzetközi érdeklődés a film iránt. Most készült el az angol feliratozás, a filmet viszik a nagy nemzetközi fesztiválokra, külföldi Magyar Intézetek is vetíteni akarják. A fesztiválok után várhatóan a Magyar Televízióban is bemutatják a filmet.

Mi történik mostanában a zenekar háza táján?
Grandpierre Atilla: 15 év után újra stúdióban a VHK! A lemezfelvétel stúdióutómunkái még tartanak, és a stúdióban felvett számokat egy új szám koncertfelvételével szeretnénk kiegészíteni. A „Hun vitézek” című dalunk a stúdiófelvételek után született, és most Trutnovban és a Fekete Zajon adott koncertünkön is szeretnénk felvenni, s ha jól sikerül, ez is szerepel majd új lemezünkön, amelynek a címe: Veled haraptat csillagot.
Úgy érezzük, ez a lemez méltó a VHK legnagyobb lemezeihez, és bizonyos tekintetben a legégrengetőbb. Az új lemezen szereplő „Az Élet ünnepe” című kirohanásunk zenéjéhez klipet is készítünk, nem is akármilyet. A sors összehozott bennünket Mandula Évával, aki rendkívüli, egyedülálló érzékkel készíti filmjeit, animációit.
A „Veled haraptat csillagot” megjelenését szeptember-októberre tervezzük. A lemez a jelek szerint Németországban és Finnországban is megjelenik. Most éppen Trutnovra és a Zajra készülünk. Addig is a próbákon úgy ugrálunk ki a bőrünkből, mint hal a vízből!


A Fekete Zaj Fesztiválról: Az augusztus 17-19 között, negyedik alkalommal megrendezésre kerülő Fekete Zaj Fesztivál idén is olyan zenekarokat hoz el a Mátrába, amelyek máshol nemigen láthatók. Az extrém és kísérleti műfajokat is felvonultató fesztiválon olyan, különlegességnek számító csapatok lépnek fel, mint az izlandi Sólstafir, a mexikói Hocico vagy a Németországból érkező Xenomorph, de az idei fesztiválszezonban egyedül itt lesz látható a VHK – Vágtázó Életerő is. A három napos fesztivál ebben az évben is a Mátrafüred közelében található Mátra kempingben kerül megrendezésre, ahol a tavi helyszínen kívül három színpadon (Mainstage, Painstage és Szabad az Á... színpad) zajlanak majd az események. A Fekete Zaj Fesztiválon a minőségi zenei élményen kívül a környék csodás természeti adottsága is remek szórakozást kínál a fesztiválozóknak.

Milyen a Fekete Zaj-fíling? Eredetileg csak zenét akartunk hallgatni, valami mást, extrémet, csendeset, hangosat, kísérletezőt, aztán elsodródtunk a hegyek felé, hevertünk a fűben, Mainstage, még zene: dark, metál, poszt meg rock, körbejártuk a tavat még egyszer. Painstage, megint zene: furcsa dalok, folk, dob, gitár, elektro, fogalmunk sincs milyen hangszerek, emberek: feketében, színesen, színesben, sötét hangok, felmásztunk, megnéztük a hegyeket, amelyek körülöleltek, megszédültünk. Hallgattunk: zenét, borongósat, beindítósat, punkot, rockendrollt, ilyen-olyan metált, ledőltünk, kidőltünk, valaki játszani kezdett: zenélt, énekelt, az éjszaka közepén, majd csend, és másnap, és harmadnap, megint, Fekete Zaj, fesztivál, Mátrafüred, Sástó. (Ádám Péter)

A Negative Art Prod. bemutatja: Fekete Zaj Fesztivál 2012
2012. augusztus 17-19.
Mátrafüred, Mátra Kemping
Fellépők: Sólstafir, Hocico, Xenomorph, Hexvessel, Vágtázó Életerő (VHK), Lisa Cuthbert, Eliktruck, Void ov Voices , Agregator, Spacesh!t, The Trousers, Ozone Mama, Hangmás, marionette ID, Shapat Terror, Haunebu, Belle Belle, Dereng, Mátyás Attila Band, Variola, Volkova Sisters, Új Látásmód Fúzió, Wattican Punk Ballet, Tegnapután, First Aid 4 Souls, Anez, Waga, Bohemian Betyars, Ide Gen, Lopunk, Yellow Spots Brutal Quartett, Kretens, Timur Lenk,  és még sokan mások.
Belépők:
Bérlet: augusztus 10-ig 8500 Ft, augusztus 11-től és a helyszínen 9500 Ft.
Napijegyek: augusztus 10-ig 3500 Ft, augusztus 11-től és a helyszínen 4000 Ft.

Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 9.

40 éves a Lord – jubileumi koncert ajándék albummal


Szeptember 15-én egy 40 éves legendát köszönthetünk a Pecsában: ezen a szombaton ünnepli fennállásának kerek évfordulóját a Lord. A már megszokott helyről jelentkező koncert ezúttal az alkalomhoz igazított, átfogó bestof műsort ígér majd, ahol az életmű összes nagy slágere terítékre kerül. Sőt, a látogatók meghallgathatják a Sipőcz Rock Band ős-Lord dalokat is tartalmazó műsorát is, továbbá minden jegytulajdonos ajándékba kapja a Lord legelső, Big City Lights című lemezét. Szóljon a Lord!

1972-ben, Szombathelyen indult a Lord története. Az első évek nem hoztak gyors sikert, így az első album megjelenésre egészen 1985-ig kellett várni, és a Big City Lights ekkor is csak pár száz példányban jelent meg. Ez - vagyis az egykori TTT-kultúrpolitika közül a „tűrt” fakkba való tartozás – azonban koránt sem jelentette, hogy a Lord tevékenységét érdektelenség övezte volna. Éppen ellenkezőleg: a zenekar himnuszának tekinthető Vándor című dal már 1980-ban megszületett, 1986-ban pedig már az MTK stadionban hergelték a tömeget Rod Stewart koncertje előtt. Ebben az időszakban stabilizálódott az a felállás, mely a mai napon is működik: Pohl Mihály énekel, Erős Attila gitározik, Gidófalvy Attila billentyűs hangszereken játszik, és Gyurik Lajos dobol.

A rendszerváltás előtti időszak, és az akkor kiadott három album a Lord egyik legsikeresebb korszaka lett: a ’88-as Szemedben csillagok, a ’89-es Ragadozók és a ’90-es Lord 3 lemezek máig szerepelnek a koncertek műsorán. A számos tagcserével tarkított ’90-es éveket követően aztán 2000. április 30-án, egy újjáalakuló koncert keretében állt össze ismét legsikeresebb felállás, és ekkor újra kiadásra került a három legsikeresebb album is.

A fordulatos életút ellenére mindig remek dalokkal és hangulatos koncertekkel jelentkező Lord legnagyobb tartaléka és inspiráló ereje mind a mai napig a hálás és kitartó közönségben rejlik, mely szerte az országban nagy szeretettel köszönti a Lordokat. Nekik köszönheti a zenekar, hogy a 2000-es egyszerinek szánt koncert után végül a folytatás mellett döntöttek, majd hogy 2004-ben az Arany Nyíl Rockgálán ők kapták a közönségszavazatok alapján odaítélt életmű díjat is. Ezen a gálán több további díjat is megkaptak azóta, két évvel később például Gidófalvy Attila lett az év billentyűse. 2006-ban pedig az Európai Arany Művész Nemzetközi Minőségi díját vehette át a Lord a Művészetek Palotájában, elismerésül a magyar rockzenében nyújtott tevékenységéért.

A sok-sok év, a számos nagy sikerű album és számtalan koncert emlékét idézi majd fel szeptember 15-én a 40 éves jubileumi műsor, ahol az egész életművet átfogó Lord koncert mellett szerepel az alapító énekes, Sipőcz Ernő saját zenekara, mely több ős-Lord dalt is eljátszik majd. A Pecsába ellátogató rajongók egy különleges ajándékot is kapnak, ugyanis minden koncertjegy tulajdonos megkapja a Lord legelső, ma már elérhetetlen albumát, a remaszterizált Big City Lights-ot.

A koncertre jegyek már kaphatók, és most akár nyerni is lehet, méghozzá egy olyan különleges belépőt, mellyel az egy nappal korábban megrendezésre kerülő Kalapács 50-30 koncertre is be lehet jutni. A játékban való részvételhez nem kell mást tennünk, mint az országszerte megtalálható koncertplakátok egyike előtt lefotózni magunkat, és a képet e-mailben beküldeni a Hammer Concerts részére – a pontos szabályok, a plakátok listája és a már elkészült képek a Hammer Concerts Facebook oldalán találhatóak, illetve közvetlenül az alábbi webcímen.

a Hammer Concerts bemutatja: Lord 40
2012. szeptember 15., szombat 18 óra
Budapest, Pecsa Music Hall
Lord koncert
vendég: Sipőcz Rock Band (ős-Lord dalokkal)
Belépő: 3990 Ft
Jegyek kaphatók: a Lord zenekar koncertjein, a helyszínen, a Headbangerben, CD Pincében és a Rockdiszkontban, valamint a Ticketportal országos hálózatában.
Lord 40 - Kalapács 50 bérlet csak a metalshop.hu és a Hammer Zenebarlang kínálatában 3900 + 3900 Ft helyett 6900 Ft!

Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 7.

Flower Kings: Budapesten a svéd progresszív zenekar

A Virágkirályok az Éden partjai című új lemezüket hozzák el a Duna-partra

Új albummal és európai turnéval tér vissza a The Flower Kings. Az 1993-ban alakult svéd progresszív zenekar legfrissebb lemezének Banks Of Eden (Éden partjai) a címe. A 2008 után visszatérő együttes a jól ismert felállásában működik: Roine Stolt, Tomas Bodin, Jonas Reingold, Hasse Fröberg játszik a lemezen, kiegészülve egy tehetséges fiatal német dobossal, Felix Lehrmannal. Az európai turné október 23-án ér Budapestre: az A38 Hajón hallgathatjuk majd meg a zenekar műsorát.

A The Flower Kings a progresszív zenei színtér egyik legsokoldalúbb és legtermékenyebb zenekara. A Yes, a Genesis vagy a Pink Floyd hatása egyaránt érezhető a Roine Stolt által alapított együttes munkásságán, mely az 1995-ös debütáló album után szinte évente adta ki a jobbnál jobb lemezeket. Ráadásul sok kiadványuk rendkívül kiadós: a 2002-es Unfold The Future például több mint 140 percnyi progresszív zenei élményt kínál, az 1999-es Flower Power-en pedig egy 60 perces tétel is helyet kapott.

A viszonylag stabil felállásban alkotó zenekarban egyedül a dobos személye változott gyakran. A hazai rajongók külön büszkék lehetnek arra, hogy 2001 és 2005 között, majd 2007-ben is egy magyar zenész, Csörsz Zoltán ült a bőrök mögött.

A zenekar új albuma, a Banks Of Eden néhány éves szünetet követően jelent meg, hiszen utoljára 2007 őszén adtak ki lemezt, és 2008 óta más tevékenységet sem végzett a zenekar. Roine Stolt rendkívül pozitív és eredményes alkotói szünetnek minősítette ezt az időszakot egy interjúban: „Lehetőséget adott a kreatív energiáink újratermelődésére, hiszen 2008 táján már kezdtünk kifogyni a szuszból. Az utolsó években olyan iramban gyártottuk az új lemezeket és jártunk turnézni, hogy kezdett elveszni a lényeg, amiért csináljuk az egészet. Azt gondolom, hogy egy ilyen zenekarnál rendkívül fontos szem előtt tartani, hogy mi is az alkotás elsődleges célja, és ez sosem lehet maga pénzkeresés, még ha fontos is.”

Az új lemezt a zenekar néhány hónap alatt rögzítette a Varispeed stúdióban, méghozzá a modern digitális megoldásokat mellőző, analóg technológiával. Az egyes hangszerek hangját egyszerre, egyetlen teremben rögzítették, így a Banks Of Eden a régi idők klasszikus progresszív lemezeihez hasonló, életteli hangzással bíró kiadvány lett. "Szerettük volna felidézni a bakelit-korszak legnagyobb lemezeinek szívmelengető hangzását, amit a Queen, a Genesis, a Zeppelin vagy a Deep Purple kapcsán ismer mindenki” – mondta el ennek kapcsán Roine Stolt.

Az új album egy 25 perces, epikus nyitótétellel indul, melyből itt hallgathatunk meg egy ötperces ízelítőt: 
 A zenekarnál már megszokott módon ez az album is elérhető különböző bónusztartalmakkal. Élőben pedig ősszel hallgathatjuk meg, ugyanis szeptemberben egy kiadós európai turnéra indul a csapat, mely október 23-án Budapestre is elér: ezen az estén az A38 Hajón játszik a Flower Kings.

a Livesounds bemutatja: The Flower Kings - Banks Of Eden 2012 Tour
2012 október 23., kedd 20 óra
Budapest, A38 Hajó
The Flower Kings koncert
Belépő: 6500 Ft.

Kapcsolódó weboldalak:

2012. augusztus 3.

Hamarosan Budapesten a TOTO!

Alig három hét, és Budapestre látogat a világ egyik legkedveltebb dallamos rockzenekara, az amerikai TOTO. Idei turnéjuk keretében a július végén érkeztek meg Európába, és három heti bolyongás után augusztus 21-én szerepelnek a budapesti Pecsa Music Garden színpadán. Az idén 35 éves, 6 Grammy díjjal és 35 millió eladott lemezzel büszkélkedő AOR együttes hazai koncertjére exkluzív VIP jegyek is elérhetőek.

Olaszországban startolt el a TOTO 2012-es turnéjának európai szakasza. Az első állomásokon bemutatott műsor alapján immár biztosnak tűnik, hogy igazi slágerparádéra számíthatnak a budapesti koncertre kilátogatók: jó másfél tucat dal, köztük a legnagyobb slágerekre is elhangzottak az első fellépéseken (Africa, Rosanna, Hold The Line, I Won't Hold You Back).

"Ma sem unalmas az olyan számokat játszani, mint amilyen az Africa, a Hold the Line vagy az I’ll Be Over You.” – nyilatkozta nemrég David Paich a Magyar Távirati Irodának – „A show teljesen új, tele olyan dalokkal, amelyeket korábban soha nem adtunk elő élőben. Persze időnként fárasztó a próbákon a régi slágerek eljátszása, de amikor a rajongóink előtt tesszük ezt a turnén, mi is élvezzük. Nincs annál felemelőbb, amikor azt hallod, hogy a közönség énekli a dalaidat."

Az együtt éneklős pillanatok mellett minden bizonnyal láthatunk majd remekbe szabott szólóteljesítményeket is – az alábbi friss rajongói videón például Steve Lukather villantja meg hangszeres tudását: 


Az idei turnén David Paich és Steve Lukather mellett a szintén alapító tag Steve Porcaro (billentyűs hangszerek), valamint Simon Phillips (dob), Joseph Williams (ének) és Nathan East (basszusgitár) szerepel. A budapesti koncertre a nemrég felújított Petőfi Csarnok szabadtéri színpadán, vagyis a Pecsa Music Gardenben kerül sor. A megszépült helyszínen immár a saját büfével rendelkező teraszokra is lehet ülőjegyeket váltani, sőt: a legfanatikusabb rajongók akár VIP jegyeket is beszerezhetnek a TOTO weboldalán, mellyel soron kívüli bejutás, exkluzív közös fotó, találkozó zenekarral és néhány dedikált relikvia is jár.

a Livesounds bemutatja: TOTO Live 2012 Tour
2012. augusztus 21., kedd 20:30
Budapest, PeCsa Music Garden
TOTO koncert
Belépő:
állójegy: 10.900 Ft, a koncert napján 11.500 Ft.
ülőjegy: 13.900 Ft
Jegyek válthatók a Ticketportal és a TEX országos hálózatában, valamint a Headbangerben, a CD Pincében, a Lemezkuckóban és a Hammer Zeneberlangban, a helyszínen és a livesound.hu weboldalon.

A zenekarról: A TOTO immár 35 éve elismert szereplője a zenei életnek, melyre komoly hatással volt. 1977-es Los Angeles-i megalakulásuk óta legendás karriert futottak be, melyet 17 album több mint 35 millió világszerte eladott példánya fémjelez. Több daluk sikerrel tört a slágerlisták élére is, mint az Africa, a Hold The Line, a Rosanna, az I Won’t Hold You Back és az I’ll Be Over You. Szerzeményeik többsége, könnyed, légies hangulatú, ám soha nem fér kétség magas szintű, sokszínű hangszeres tudáshoz és igényességhez – ez az rock, a pop és a jazz hatásokat ötvöző Toto zenéjét egyértelműen megkülönbözteti egyszerű popdalocskáktól. Ezt a tényt mára az együttes leghíresebb dalainak időtállósága is visszaigazolta, hiszen a legnagyobb slágernek számító, ma is ismert Africa idén 30 éves. A dalt tartalmazó Toto IV albummal amúgy egy komoly rekordot is beállítottak: elsőnek nyertek el 6 Grammy díjat ugyanazért a lemezért.


Kapcsolódó weboldalak: